发布日期：2026-02-01 16:40    点击次数：104

频年来，国产电子游戏迅猛发展，不仅在国内受到商议者和业界密切关怀，兴起一股“游戏商议热”，四肢中国文化出海“新三样”，它也向寰球展示了中国在游戏创作层面的深结实力。电子游戏不仅是数字绪论变革海浪下的一种新兴时间方法，仍是一种艺术方法。从它参加文化生涯和文艺视线起，东说念主们就在不断垄断艺术的话语、不雅念来尝试评说、估量它的价值。而在这声息当中，暗藏着比其内容自己更遑急的问题：第一，咱们应该把这种新的时间及艺术方法放手在学问谱系的何种位置？第二，相较于其前序的传统载体，它将带来何种全新可能？

一

1997年，时为大二学生的吴冠军出于对形而上学、游戏的双重敬爱，在《新潮电子》杂志发表了题为《第九艺术》的著作，他将电子游戏界说为“继绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌(文学)、跳舞、戏剧、电影(影视艺术)之后东说念主类历史上的第九艺术”。1998年，秉持“游戏是第九种艺术”这一理念的互联网公司“第九城市”开拓，它在21世纪初代理了《魔兽天下》等多款里程碑式收罗游戏，而其理念被用作游戏启动的序幕口号，成为无边玩家的分享顾忌、共鸣基础。

左近时分，天下范畴内多有相似风潮。在国外，电子游戏经常被看为“第十艺术”，位于其前方的方法载体各有渺小互异，而被冠以“第九艺术”之称的则是漫画、影相、电视剧不等——中国特有的当代化进度及在数字绪论方面的“弯说念超车”，令其略过这些前置状貌，直面变化最新锐、最浓烈的电子游戏。要而论之，20世纪后半叶，寰球流行文化市集基本成型同期急速推广，时间爆发催生的万般形态文体、分娩机制井喷败露。对此，东说念主们着实殊途同归选择了“第×艺术”这一话语战术。一方面将新的海浪纳入一条线性的端倪里，以发展的不雅念来领受其出身、传播与鼎力风行。另一方面，它参考、鉴戒了“第七艺术”电影的前例，其原始语境中暗藏着另一种视角。

张开剩余75%

1911年，意大利电影表面家乔托·卡努杜发表了《第七艺术的出身》。他接收了黑格尔于《好意思学》中论述三个阶段、五种艺术的线性端倪，即第一阶段象征型艺术如建筑，第二阶段古典型艺术如雕镂，第三阶段狂放型艺术如绘画、音乐与诗歌抑或文学，并在此五种艺术的基础上加入跳舞，摄取艺术类型学资源将它们又重分为静态和动态艺术、时分和空间艺术、造型和节律艺术，指出那时还被看作时间而非艺术的电影是这六种艺术后的第七种艺术，但其重心并不落在代表排序的“第七”。他将电影视为光影艺术，光协同影相机这个新时间物在时分和空间中作画，让建筑、雕镂、绘画得以流动，赋予音乐、文学、跳舞可见的形骸。电影富于草创性、变革性之处，正在于其抵制了分类规模、融汇一切艺术，也被自后商议者称作“艺术的平淡”。

在此，“平淡”意味着超乎线性累加的质变与升维，电影带来的不是序列的蔓延，而是艺术幅员的拓展，是艺术生态里面议论和结构的根人性重组。这为咱们深刻走漏电子游戏提供了告成启示：锚定坐标，绝非套上一个“第九”或“第十”的空白序号。将电子游戏视为数字绪论作用于文艺形态的最新产品，测验它若何综合、卓越现存方法，扫视它有无可能开启新的维度，这才是重中之重。

二

好意思国绪论表面家马歇尔·麦克卢汉曾指出，新绪论的到来经常陪伴以旧绪论成为其内容的基本事实。若借用数学中的术语，旧绪论可被视为新绪论进行建构的“基础乘数”。电影的出身就多有赖于将既往艺术“乘入”光影畅通的时空之中这个前提。电子游戏也不例外，它永远长于罗致万般训练形态的贵重资源宝藏：

巴黎圣母院际遇失火后，本质中这座天下级地标性建筑丧失了哥特风的尖顶，《刺客信条：大改造》却保留住了它精良不朽的全貌；《黑传闻：悟空》对石窟造像本领的复现展示了雕镂艺术的赛博重生；《绘真·妙笔千山》演绎《沉山河图》中的青绿山水画境，把历史的绢帛镶嵌铺展于电子的屏幕之上；音乐方面，《古剑奇谭》等一系列仙侠作品标志性的曲风与韵律已是从古风到国风的遑急文化柬帖；跳舞方面，以《逆水寒》等为代表，ag百家乐通过动作捕捉时间转换真东说念主演员扮演的风光也并不鲜见；文学和电影就更无须说，《极乐迪斯科》借广袤深重的内心独白、形而上学念念辨与结识流叙事等被赞为电子游戏中的文学经典，《隐形督察者》的内容更完全是一部展现了多种分支采纳的优秀谍战影片。

电子游戏恰是依托于浩瀚的罗致和转换本领，将既往艺术方法合手取、收编为自身的“基础乘数”。近几年来，此种特色日益取得关怀，东说念主们倾向于将电子游戏视作粗略延续和活化传统，粗略激活传统文艺文化甚或文静遗产的“艺术容器”“数字方舟”，这指向的是电子游戏综合旧艺术的后劲，推动其从“艺术的平淡”通向“艺术的立方”。事实上，游戏的特色不啻于此，其在艺术维度上有了更进一步跃升。

空间视觉艺术方面，关于玩家而言，巴黎圣母院的拱壁不错攀爬，回廊不错存身，建筑的模范、结构的肌理被形塑为由诬捏化身亲历的旅途和关卡；沉山河图中遍植谜题，画作的皴法、设色、构图和留白，从好意思学作风、绘制技法转换为教悔步履、破题解谜、鼓动叙事的环境逻辑……要而论之，它们不再是老例不雅念中的艺术客体，不再是本雅明式、基于印刷绪论旨趣的静不雅对象，它们不仅不错被凝视、被摆置，更不错被参加、被交互。在此，电子游戏的高维属性取得了最直不雅的彰显：它使凝固的艺术变为按照特定例则继续运作流转的立体安装、鲜嫩系统，使“看”的艺术变为“玩”的艺术。

及至音声、形骸艺术，其范式退换更为绝对，它们从被赏玩、被感知的因素告成演化为驱动、决定玩家步履的法则实质。比如，音乐游戏独成门类，它的节律、旋律、饱读点乃至静默齐被构筑为玩家必须笃信的完全步履框架，音符即提示，错拍即危险。尤为值得一提的是，电子游戏对旧艺术的卓越在同电影的对照中更为分明。电子游戏出身之初，便被赋予“互动电影”之名，其实它们在艺术实质上有着根蒂不同。电影是光影的艺术，远程于于用光影确认一个如前所述，被凝视、被摆置的天下图景，封装一段线性视觉顾忌；电子游戏却属于数码艺术，旨在以数字、代码构建一个可臆想、可运转的天下系统，架设一套可无穷演算的明确法则，并以拿获玩家操作来输入提示继而输出相应恶果的式样翻开自身。

由此不雅之，尽管将电子游戏看为“艺术的立方”是一个具有机动性和吸引力的比方，但用来详细电子游戏的秉性似还有不及。电子游戏不是沿路已知的算式，不是终会完成的作品，而是一个在臆目的例下开脱可写、永远恭候启动激活的设施，是一种前所未有的存在形态。

{jz:field.toptypename/}

三

旧艺术组成新艺术的内容，而新艺术绪论中则包蕴着时间的信息。在印刷文静达至顶峰时，德国形而上学家黑格尔曾断言，文学是艺术的收场之处，因其以最高档、最抽象的理念为绪论趋近他提议的完全精神，这与学术史所称的“文学性”回荡共鸣、两相呼应。若以绪论视线不雅之，文学性指涉的恰是翰墨四肢强势主导绪论所能企及的抒发上限与精神高度。它是印刷文静时间艺术教训和意旨分娩的“元语法”，界说了数个世纪的文艺范式和审念念式样。

循此逻辑，数字文静的中枢主意亦初露端倪。电子游戏发展初期便自主产生了“游戏性”这一提法。频年来，跟着电子游戏创作、分娩与商议的不断深化，符码与设施、构建与生成、法则与操作等重要词运行败露，不断充实着游戏性的内在维度。电子游戏，四肢游戏性这种尚处弥漫现象、未被明确理解的数字文静“元语法”所领先淬真金不怕火的训练的艺术方法，它不仅仅既往艺术的延续、引渡或交互，更象征着从文学性以当然话语隐喻天下，到游戏性以臆想机话语架构天下的根蒂转换，是一种高维艺术范型的壮阔起首。

(作家：项蕾，系中国社会科学院文学商议所助理商议员)

项蕾

发布于：北京市